Las grandes discográficas basan, hasta ahora, su modelo de negocio en la venta de discos físicos, obteniendo de ellos un beneficio que reporta al músico una ínfima parte de sus beneficios.

Cualquier autor conocido comenta desde hace años que si bien le gusta vender discos, porque permite que su discográfica le promocione nacional e internacionalmente, la mayor parte de sus ingresos provienen de las actuaciones en directo. Es esta fuente de ingresos la que hace que los músicos se recorran un pais en una semana, actúen por decenas de paises en un par de meses y hagan giras espectaculares para atraer a la mayor gente posible. Hasta ahora las discográficas no habían entrado en ese negocio.

Actualmente sabemos que la venta de discos ha caido notablemente, que funcionan mucho mejor tiendas de música por Internet como iTunes que vende realmente ceros y unos y que el soporte físico está desapareciendo del mercado. Cualquiera que aprecie la música no quiere que el soporte físico desaparezca, ya que será la única manera de tener almacenado y seguro a sus artistas preferidos, sin embargo, no toda la música que uno llega a almacenar debe estar necesariamente en CD's. Las discográficas saben que la venta de discos no volverán dar los beneficios como en años anteriores y preparan su aterrizaje en otras areas de negocio.

Un dato muy significativo de la bajada de la venta de discos es la disminución de los requisitos para que un disco sea premiado con los consabidos "Disco de Oro", "Disco de Platino" y "Disco de Diamante", a continuación mostramos un cuadro obtenido de la Web mexicana "http://www.amprofon.com.mx" que se puede extrapolar a cualquier pais.

Fecha de Lanzamiento / Reconocimiento	Venta Neta En Unidades
	Disco de Oro	Disco de Platino	Disco de Diamante
Lanzamientos A Partir Del 1 Enero De 2008	40,000	80,000	400,000
Lanzamientos A Partir Del 1 De Julio De 2003	50,000	100,000	-
Lanzamientos De 1999 Al 30 De Junio De 2003	75,000	150,000	-
Lanzamientos Anteriores A 1999	100,000	250,000	-
Lanzamientos A Partir Del 2000	-	-	500,000
Lanzamientos Anteriores Al 2000	-	-	1,000,000

Recientemente la Web "http://www.noctamina.com" viene de publicar este enlace en el que nos informa de que un directivo de EMI, Miles Leonard reconoce que la venta de discos ya no es tan importante es sus nuevas contrataciones de autores, ahora lo importante es conseguir un contrato de 360º que viene siendo que el artista deje absolutamente todo en manos de la discográfica: discos, merchandising, actuaciones, conciertos…

Con esto EMI consigue acceder a mercados que hasta ahora le estaban vetados, podemos ver en sus declaraciones que los discos serán el inicio de la relación entre los artistas y los consumidores para acudir a conciertos y que su venta no tiene porque ser demasiado grande con tal de que haya otros ingresos adicionales:

“So in doing that, that means you open the doors to signing deals with artists out there who have very successful businesses that aren’t necessarily centred on their albums. Their album may just be the conduit that drives people to go to their live shows, whereas the album itself may not sell a huge amount. But if the live shows do, we may still want to invest in that person as a company,”

Swedish House Mafia y Deadmau5 son ejemplos de artistas que han firmado un contrato 360º y permiten a la discográfica intervenir directamente en todo.

Podeis ver sus declaraciones completas en "http://skrufff.com/tag/parlophone/".

Analizando cuidadosamente esta nueva forma de hacer negocio podemos concluir que es una relación totalmente parasitaria y que el artista tendrá que adaptar su creación a lo que la discográfica exija. Nos es una relación de igual a igual en la que el artista pueda negociar sus actuaciones o imponer sus visiones creativas, las discográficas tendrán en control de absolutamente todo y podrán presionar a los artistas a actuar más, a crear de una manera determinada y dejar de ser originales.

Claramente muchos aspirantes a artistas aceptarán esta relación con tal de que su carrera despegue pero realmente, esta nueva forma de trabajar amenaza la creatividad y la libertad de los artistas y deben ser ellos los primeros que se rebelen.

Saludos.